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LO SCISMA – I Mercanti della Pace

C'è una differenza sostanziale tra una band che cerca di sembrare arrabbiata e una band che ha davvero qualcosa da dire.

LO SCISMA appartiene decisamente alla seconda categoria.

In un panorama in cui il rock italiano sembra spesso diviso tra nostalgia e ricerca disperata del singolo da playlist, il trio sceglie la strada meno comoda: riportare al centro il peso delle parole.

"I Mercanti della Pace" non è un disco pensato per accompagnare un aperitivo. È un album che pretende attenzione.

Musicalmente il gruppo costruisce un linguaggio personale partendo da groove granitici, basso sempre in primo piano, chitarre essenziali e una scrittura ritmica che guarda tanto al rock alternativo quanto alle contaminazioni urban, senza mai trasformarsi in un semplice esercizio di stile.

Ma è soprattutto nei testi che LO SCISMA trova la propria identità.

Non c'è retorica rivoluzionaria, né la tentazione di trasformare ogni canzone in uno slogan politico. C'è invece una riflessione costante su potere, consenso, propaganda, alienazione e responsabilità individuale. La rabbia non è mai fine a sé stessa; è il risultato di un'osservazione lucida della realtà.

La voce di Claudia Massaroni evita volutamente ogni virtuosismo. Interpreta i brani con un'urgenza quasi teatrale, alternando controllo e tensione emotiva, mentre il lavoro di Alex Miconi alle chitarre privilegia il groove rispetto alla dimostrazione tecnica. Sandro Spaziani costruisce una sezione ritmica solida, dinamica, capace di lasciare respirare i brani senza rinunciare all'impatto.

L'aspetto più interessante, però, è probabilmente un altro.

LO SCISMA sembra nascere in aperta controtendenza rispetto all'industria musicale contemporanea. Mentre gran parte dei nuovi progetti viene progettata per gli algoritmi, questa band dà l'impressione di essere stata pensata per il palco. C'è una fisicità nella scrittura che fa immaginare questi brani davanti a un pubblico, più che dentro uno schermo.

Non tutto è perfetto.

A tratti il disco insiste molto sul proprio immaginario e qualche episodio avrebbe probabilmente guadagnato da una maggiore sottrazione. Ma è un limite che deriva dall'ambizione, non dalla mancanza di personalità.

"I Mercanti della Pace" non cerca scorciatoie.

È un esordio che divide, prende posizione e rifiuta qualsiasi forma di neutralità.

Ed è forse proprio questo il suo pregio maggiore.

Voto: 8,5/10

"In un'epoca in cui molti artisti cercano di essere accettati, i ragazzi de LO SCISMA sembrano interessati soprattutto a essere necessari."

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LO SCISMA – I Mercanti della Pace

Ogni generazione ha il rock che si merita.

E ogni tanto compare una band che ricorda quale fosse, in origine, il motivo per cui il rock è nato.

Non per intrattenere, ma per disturbare, per mettere in discussione, per costringere chi ascolta a scegliere da che parte stare.

Negli ultimi vent'anni il rock italiano ha spesso rincorso due estremi opposti: da una parte la nostalgia, dall'altra il tentativo di inseguire un linguaggio pop sempre più innocuo. Nel mezzo, pochissimi hanno avuto il coraggio di recuperare la funzione originaria della musica come atto politico nel senso più profondo del termine: non propaganda, ma presa di coscienza.

LO SCISMA arriva esattamente in questo vuoto.

E lo riempie con una maturità sorprendente.

"I Mercanti della Pace" non è un disco che chiede di essere ascoltato.

Pretende di esserlo.

Già dal titolo emerge un'intenzione precisa: mettere il linguaggio davanti alle proprie contraddizioni. L'espressione "mercanti della pace" è una provocazione che attraversa tutto il lavoro come una domanda irrisolta. Chi vende la pace? Chi la racconta? Chi la trasforma in uno strumento di consenso?

L'album non risponde.

Non gli interessa.

Preferisce lasciare l'ascoltatore solo davanti alle proprie convinzioni.

È qui che LO SCISMA prende le distanze da buona parte del rock di denuncia contemporaneo.

Non cerca slogan.

Non cerca nemici facili.

Non offre soluzioni.

Offre attrito.

Musicalmente il disco rifiuta qualsiasi classificazione rassicurante.

L'ossatura è costruita su groove pesanti e chirurgici, dove il basso smette di essere semplice sostegno armonico per diventare il centro gravitazionale di ogni composizione. Le chitarre rinunciano al virtuosismo, preferendo lavorare sulla tensione, sulla ripetizione e sul peso specifico di ogni singola nota.

È una scelta intelligente.

In un'epoca in cui molti musicisti cercano di dimostrare quanto sappiano suonare, LO SCISMA dimostra quanto sappia togliere.

Ogni arrangiamento sembra rispondere a una sola domanda.

"Serve davvero?"

Quando la risposta è no, il superfluo scompare.

Il risultato è un disco che respira.

Che lascia spazio ai silenzi.

Che capisce come il vuoto possa essere più violento del rumore.

La sezione ritmica è probabilmente l'elemento più impressionante dell'intero lavoro.

Sandro Spaziani costruisce pattern che sembrano più vicini alla logica della musica urbana che al rock tradizionale, mentre il basso si muove con una libertà rarissima nel panorama italiano, trasformando il groove in una vera struttura narrativa.

Sopra tutto questo si inserisce la voce di Claudia Massaroni.

Ed è qui che il disco cambia definitivamente pelle.

Massaroni evita sistematicamente qualsiasi compiacimento interpretativo.

Non cerca l'acuto a tutti i costi.

Non cerca l'applauso.

Non cerca nemmeno di essere "bella".

Sceglie invece una strada molto più difficile.

Essere credibile.

Ogni parola sembra pronunciata perché necessaria.

Mai perché efficace.

È una differenza enorme.

Ed è proprio questa differenza a rendere memorabili molte delle interpretazioni presenti nell'album.

Il lavoro di Alex Miconi, invece, è forse quello meno appariscente e proprio per questo più determinante.

La sua scrittura chitarristica dimostra una consapevolezza rara: capire quando la chitarra debba guidare un brano e quando invece debba limitarsi ad alimentarne la tensione. Non c'è alcuna ricerca dell'assolo come momento identitario. L'identità nasce dalla composizione.

È una scelta che racconta molto dell'esperienza internazionale maturata negli anni e della volontà di mettere il progetto davanti ai singoli musicisti.

Ma la vera forza di "I Mercanti della Pace" risiede altrove.

Nel coraggio di pubblicare un disco che parla apertamente di lavoro, guerra, propaganda, alienazione, manipolazione mediatica e responsabilità individuale senza cadere nella tentazione dell'appartenenza ideologica.

LO SCISMA non sembra interessata a convincere nessuno.

Vuole soltanto rompere l'equilibrio.

Ed è probabilmente questo il significato più autentico del nome scelto dalla band.

Uno scisma non è un'esplosione.

È una separazione.

Il momento in cui si smette di riconoscersi in un ordine prestabilito.

Anche il percorso scelto dal gruppo appare coerente con questa visione.

In un settore sempre più ossessionato dalla presenza continua sui social, LO SCISMA ha costruito il proprio progetto privilegiando il tempo, il confronto diretto, la comunità e il passaparola.

Una scelta che oggi può sembrare controcorrente.

O forse semplicemente rivoluzionaria.

"I Mercanti della Pace" non è perfetto.

Ed è un bene.

Perché i dischi perfetti finiscono spesso per essere dischi innocui.

Questo, invece, conserva quella ruvidità che appartiene alle opere destinate a lasciare un segno.

Non tutto convince allo stesso modo.

Non tutto cerca di convincere.

Ma ogni minuto dell'album comunica una cosa ormai rarissima.

Necessità.

E quando un disco diventa necessario, smette di appartenere al mercato.

Comincia ad appartenere al tempo.

SCISMA non ha realizzato soltanto un debutto.

Ha firmato un manifesto.

Un manifesto che ricorda come il rock non sia mai stato un genere musicale.

Sia sempre stato, prima di tutto, un gesto di disobbedienza.

Voto: 9,2/10

"Mentre molti cercano disperatamente un posto nelle playlist, LO SCISMA sceglie un luogo molto più difficile da occupare: la coscienza di chi ascolta."

Grazie di tutto!!!